最近《鬼刀》那边又动静了，新出的几张图那个氛围感，直接给我震撼住了。尤其是那个新角色的设计，线条炸裂，配色高级，看得我手痒。我立马就决定了，必须自己上手，把这个最新的设计图稿，实打实地画出来，不然心里这股劲儿过不去。
第一步：为什么非得我来画？
我这人有个毛病，特别看不惯那些瞎凑热闹的。网上铺天盖地的仿画，十张有九张跑形，颜色也完全没抓到精髓。特别是昨天晚上，我刷到一个小UP主，把鬼刀那种凌厉又带点孤独感的意境，画得跟幼儿园涂鸦似的，搞得我差点把手机扔了。当时我就跟自己说，行，这事儿不能忍，我得自己下场，给大伙儿看看什么叫真正的细节还原。
第二步：材料准备和找感觉
我立马打开电脑，把所有能找到的官方高清图，包括背景设定和分镜细节，统统拉下来，拼成了一个巨大的参考板。光是盯这些图，我就盯了足足两个小时，主要就是揣摩它那个光影是怎么打的。鬼刀的图，光不是平的，是带着情绪的。我甚至去翻了翻以前画师画这系列用的笔刷参数，虽然不一定完全一样，但能找到个大概的方向。这阶段，比的就是耐心，资料收集不全，后面就是白搭。
第三步：起稿和比例的死磕
我直接在数位板上开搞，用的是我最顺手的那个硬边铅笔。画鬼刀，结构是第一位的，要是人物比例歪了，那气质就全毁了。这回的新角色，盔甲设计特别复杂，线条交错得厉害。我光是调整肩膀和腰部的透视关系，就来来回回擦了十几次。最难搞的是他手上那个武器，造型独特，画得大了显得笨重，画小了又失了气势。我咬着牙，把线稿的透明度调到最低，像做工程图一样，一点点抠出那些复杂的结构线。一气呵成，四个小时，终于把这个线稿给定死了，感觉手都快抽筋了。
第四步：配色和氛围的拿捏
线稿搞定，接下来就是上色了，这是决定成败的关键。鬼刀的色调偏冷，主打蓝、白、黑。我先铺了一层很薄的底色，然后开始用官方图吸取颜色，但不能照搬，得自己去调和。我发现很多人画不就是因为高光打得太亮，把那种沉郁感给冲散了。我这回特别注意，阴影的地方，我加了一点点偏紫的冷色，让暗部显得更深邃，而不是死黑。最折腾人的是皮肤，既要表现出战士的坚韧，又不能太粗糙，我用了一个带纹理的笔刷，一层一层地叠加，尽量模拟那种皮肤被冷空气冻住的感觉。
第五步：细节的魔鬼处理和收尾
就是细节收尾了，这阶段就是跟自己死磕。我放大到300%，开始处理盔甲上的划痕、头发丝的反光、还有背景里那一缕若隐若现的冷烟。这种活儿，急不得，得一笔一笔地磨。我盯着屏幕，差点把眼睛看花了。当我把图层合并，加上一点锐化，调整了一下整体的对比度后，我靠，那个感觉立马就出来了！还原度绝对爆表，比网上那些乱七八糟的图不知道高到哪里去了。
- 工具：Wacom数位板，PS软件。
- 耗时：总共投入了差不多十个小时，主要时间都在打磨细节和调整比例。
- 心得：画这种大IP，不能光看表面，得吃透它背后的情绪和光影哲学。
画完之后，我直接把图扔到了群里，瞬间炸了。很多人问我用了什么滤镜，我直接告诉他们，屁的滤镜，全靠硬画！现在这图我已经挂出来了，自己看着都舒服，总算是把心里那口气给顺了，实践记录，圆满收工。